【N&A Art SITE】NANJO SELECTION vol. 6 長谷川彰宏 個展『無量光』開催決定（11/1-11/30）

2024年10月25日

N&A Art SITEでは、2024年11月1日(金)から11月30日(土)まで、NANJO SELECTION 第６弾として長谷川彰宏 個展『無量光』を開催いたします。 ■開催概要 展覧会名： NANJO SELECTION vol. 6 長谷川彰宏 個展『無量光』 会期： 2024年11月1日㈮ - 11月30日㈯ 12:00-17:00　(日)(月)(祝)休 会場： N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分） 主催： エヌ・アンド・エー株式会社、アートジーン合同会社 協力： √K Contemporary 長谷川は、仏教思想を背景とした人物画や、アクリル板を支持体とした抽象的な油彩作品など、多彩な表現で注目を集める作家です。天台宗系の寺院に生まれ、2009年に得度、2019年には天台真盛宗西教寺にて四度加行を満行、またアーティストとして、東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻在籍中から精力的な活動を行っています。その幅広い表現には長谷川の根幹にある仏教的思想が感じられ、透徹した人間観や死生観が一貫して表現されています。近年では、大学院終了後初の個展を√K Contemporaryで開催（2024）、「Meet Your Art Festival」出展（2023）など、活躍の幅を広げています。 本展では、視覚的にも思想的にも長谷川が幼少期から強く惹かれてきたという「光」を表現した色鮮やかな油彩作品を中心に、本展に向けて制作された新作約12点を含む、約17点の作品を展示いたします。 ※出展作品のうち一部は会場のみでの抽選申込にて販売しております。メール等での申込は承っておりません。 ※プライスリストは会場のみでのご確認をお願いいたします。 ■作家ステートメント 5、6年ほど前から、アクリル板に油絵の具で描画をする絵画を制作してきました。今回はそのアクリル板シリーズの抽象画を中心に展示をします。 アクリル板という支持体に私が惹かれる理由のひとつとして、アクリル板特有の“光”の表現が可能であることがあります。強い照明を当てると、絵画それ自体が内部から光っているかのような、一種デジタル的な視覚的効果を生む事ができ、私はここに新たな視覚表現の可能性を感じています。 “光”は私にとって最も重要なモチーフです。仏教では“光”というテーマが至る所で出て来ます。西方極楽浄土の仏として有名な阿弥陀如来は、サンスクリット語でAmitābha（アミターバ）を音写したものですが、その意味は“無限の光”であり、「南無阿弥陀仏」とは“無限の光”への帰依だと言えます。 過去にも様々な仏像や仏画によってその“光”が表現されて来ましたが、私は現代の人間として、アクリル板を使った“無限の光”の再解釈が出来ないかと考えています。例えば、Haloというシリーズでは仏像の後ろに作られる後光をモチーフに私なりの抽象化を試みています。 光はどの時代のどんな地域でも最も重要なものでありました。過去の人たちが苦心して様々な“光”の表現を確立して来たことに敬意を持ちつつ、私なりの“光”の再解釈をこの機会にご覧いただければ嬉しく思います。 長谷川彰宏 ■NANJO SELECTIONについて 長年、現代美術の普及に尽力し、その間多くの作家、作品に出会ってきましたが、それでもまだ新しい発見を求めて、内外多数の展覧会を見て歩いています。そして多くの作品に出会い、作家との対話を重ねた中から、表現上の独自の発展を模索し、成果を上げ始めている比較的若手の作家に焦点を当て、その活動を紹介していきたいと思います。 決して万全とは言えない日本のアート環境の中で、新しく登場した作家たちの意義ある業績を美術史の文脈の中に位置づけながら国際的に紹介していくことは、日本の美術業界の喫緊の課題だと思われます。 １年に４人程度の作家を逐次ご案内申し上げます。ぜひご覧ください。 NANJO SELECTION ウェブサイト：https://nanjo-selection.com/ ■vol. 6　長谷川彰宏について 長谷川彰宏は天台宗系の寺院の19代目で、2009年に10歳で得度（出家）している若いアーティストです。 人体のイメージから色彩の豊かな抽象絵画まで、幅の広い表現を渉猟し、その技法も支持体にアクリル板を使うなど、多様な実験を試みています。その結果、彼の作風には光が満ち、透明感があり、二次元の中にも不思議な奥行きのある独自の世界が創り出されるようになりました。 その背後には、華厳経や来迎図といった仏教的なヴィジョンとイコノグラフィーがあり、その点で現代美術として独自の世界を築いています。アートは元々宗教とは深い関係にありました。東洋ではガンダーラの仏像も初期仏教美術であり、ヨーロッパの中世もまたキリスト教美術で彩られていました。現代において仏教がテーマである事には、また新しい意味が生じるかもしれません。 彼の作品には光をたたえた透明な美しさがあります。それは宗教全般に見ることができる崇高という概念に通じていくように思われます。今後長谷川の作風がどのような道筋をたどり，発展していくのか興味深いところです。 本展では、この半年に制作された新作絵画を中心に展示いたします。どうぞお楽しみください。 南條史生 ■長谷川彰宏 1997年三重県出身。 天台宗系の寺院に生まれ、2009年に得度し、2019年に天台真盛宗西教寺にて四度加行満行。2016年東京藝術大学デザイン科に現役入学。2020年に同大学院美術研究科デザイン専攻へ入学し、2024年に修了。大学院在籍中にクマ財団5期生に選出され「KUMA EXHIBITION 2022」に出展。2023年には、現代アート専門番組【MEET YOUR ART】に出演。「Meet Your Art Festival 2023」に出展。2024年には大学院修了後初となる個展を√K Contemporary（東京）にて開催。 感情、思想、身体、そして生命の存在に対して俯瞰した視点を持つ長谷川の作品群は、彼の根幹をなす仏教思想から得た独自の姿勢が垣間見え、死生観や人間の存在そのものを問いかける。幼少期から“光”に視覚的にも思想的にも強く惹かれてきたという長谷川は、その原体験を作品に落とし込み表現している。 【展示についてのお問い合わせ】 N&A Art SITE（エヌ・アンド・エー株式会社） artsite@nanjo.com　03-6261-6098 1. Halo X　2024、アクリル板、木、油彩、145.5×112cm 2. halation no.48　2024、アクリル板、木、油彩、53×45.5cm 3　Waves no.3　2024、アクリル板、木、油彩、72.7×60.6cm

【N&A Art SITE】池平徹兵 個展『すべてを必要として明日をつくる』開催決定（10/11-10/26）

2024年9月25日

N&A Art SITEでは、現代美術作家・池平徹兵の個展『すべてを必要として明日をつくる』を2024年10月11日㈮から10月26日㈯まで開催いたします。 ■開催概要 展覧会名： 池平徹兵 個展『すべてを必要として明日をつくる』 会期： 2024年10月11日㈮― 10月26日㈯ 12:00-17:00　休：日・月・祝 会場： N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分） 主催： 池平徹兵『すべてを必要として明日をつくる』展実行委員会 池平は、色鮮やかで精緻な描写を特徴とする油彩作品や、そこから派生して展開されるワークショップ、料亭を改装したアトリエの一般公開など、多方面に活動を展開する作家です。近年では、台湾のギャラリー「SOKA ART TAINAN」での個展の開催（『現代借景』2024年）、パークホテル東京でのアーティストルーム制作（2023年）など、活動の幅を広げています。 本展では、現実の景色を借景に虎やライオンなどの動物が描かれる油彩作品「現代借景」シリーズ、展示空間を借景とし動物たちが躍動する立体作品「part of the world」など、池平の代表作とも言える作品シリーズに加え、本展に向けて制作された新作を含めた約15点を展示します。また、昨年、池平の出身地・福岡県にて行われたワークショップで、県内の児童が制作した絵をコラージュした大型の油彩作品など、池平の多彩な創作活動をご覧いただく機会となります。 ※出展作品のうち一部は会場のみでの抽選申込にて販売しております。メール等での申込は承っておりません。 ※プライスリストは会場のみでのご確認をお願いいたします。 ■作家ステートメント 視界の隅々までを大切に思えた時、人は幸せな気持ちになれます。 私はキャンバスの隅々までを大切な部分にする為、その日に最も描きたいものを日々キャンバスの中に加えていくという方法で絵を描きます。 本気で描いたものは、何の関連もないものも自然界の景色のように、全てが主役のままお互いを引き立て合います。 また、それが他者の描いた絵であっても成立することが分かりました。 私はその世界をキャンバスの外へ広げる試みも始めました。 透明アクリル板を使った立体作品「part of the world」はキャンバスの外の現実の世界でそれを模索した作品です。 現実の世界では実際の景色を変えることに限界がある為、作品を通して見ることで自分自身の感じ方を変える必要があります。 「何を感じて どう思うか」で人の未来は変わっていきます。 様々な景色を借景にした「現代借景」のシリーズは、あらゆる現実の景色を好きになろうとした痕跡です。 またワークショップの作品は、あらゆる人々を本気で必要としようとした痕跡です。 私がやりたいことは「全てを必要として、明日をつくること」それだけなのかもしれません。 池平徹兵 ■池平徹兵  1978 年、福岡県に生まれる。2001年島根大学教育学部保健体育専修卒。在学中より画家として活動。 国内での個展多数。海外のアートフェアにも多数参加。2013年、『第16回岡本太郎現代芸術賞展』入選。同年、オペラシティアートギャラリー『project N』出展。2017 年、『VOCA 展』選出。小学校や福祉施設でのワークショップ形式による作品制作、東京大学駒場博物館特別展『境界を引く⇄越える』のインストラクター。2018年、『海から山へ 山から海へ』茨城県 県北芸術村推進事業交流型アートプロジェクト選出。2023年、パークホテル東京のアーティストルーム制作、日本テレビ「THE ART HOUSE #34」出演、料亭「貯水池鳥山」の大広間を改装したアトリエを常時一般公開している。2024年、「『多彩の多才』北九州市ART for SDGs」、SOKA ART TAINANでの個展『現代借景』など活動は多岐にわたる。 【展示についてのお問い合わせ】 N&A Art SITE（エヌ・アンド・エー株式会社） artsite@nanjo.com　03-6261-6098

【N&A Art SITE】NANJO SELECTION vol. 5 友沢こたお 個展『Réflexion』開催決定（8/30-9/28）

2024年8月06日

N&A Art SITEでは、2024年8月30日(金)から9月28日(土)まで、NANJO SELECTION 第5弾として友沢こたおの個展『Réflexion』を開催いたします。 【N&A Youtubeにて友沢こたお・南條史生対談動画を公開中】 ■開催概要 展覧会名： NANJO SELECTION vol. 5 友沢こたお 個展『Réflexion』 会期： 2024年8月30日㈮ - 9月28日㈯ 12:00-17:00　(日)(月)(祝)休 会場： N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分） 主催： エヌ・アンド・エー株式会社、アートジーン合同会社 協力： 株式会社SUNNYES 友沢は、スライム状の物質を被った人物や人形をモチーフとした写実的かつ独創的な油彩作品で国内外から注目を集める作家です。近年では、The Landmark(香港・2023)やPARCO MUSEUM TOKYO(2022)で個展を開催、グループ展では「MOT ANNUAL 2023 シナジー、創造と生成のあいだ」(東京都現代美術館)や国外でも複数の展示に参加するなど、精力的な活動を行っています。 本展は、友沢が東京藝術大学大学院 美術研究科を修了後、初の個展となります。友沢の代名詞とも言えるスライムを被った人物を描いた油彩作品に加え、新しい試みとなる”Reflection”シリーズも初公開いたします。本展に向けて制作された新作9点の他、彫刻作品なども展示いたします。 ※出展作品のうち一部は会場のみでの抽選申込にて販売しております。メール等での申込は承っておりません。 ※プライスリストは会場のみでのご確認をお願いいたします。 ■作家ステートメント スライムが目、鼻、口の粘膜をひんやりと塞ぎ、時間がゆっくりとミクロに分解されていくのを皮膚で感じる。 真空の静寂の中、"今"は常に揺れ動き、伸び縮みし、分裂し、回転し、貫いたりしてくる。 光が散らばる。それに私はしがみつこうとしている。 友沢こたお ■NANJO SELECTIONについて 長年、現代美術の普及に尽力し、その間多くの作家、作品に出会ってきましたが、それでもまだ新しい発見を求めて、内外多数の展覧会を見て歩いています。そして多くの作品に出会い、作家との対話を重ねた中から、表現上の独自の発展を模索し、成果を上げ始めている比較的若手の作家に焦点を当て、その活動を紹介していきたいと思います。 決して万全とは言えない日本のアート環境の中で、新しく登場した作家たちの意義ある業績を美術史の文脈の中に位置づけながら国際的に紹介していくことは、日本の美術業界の喫緊の課題だと思われます。 １年に４人程度の作家を逐次ご案内申し上げます。ぜひご覧ください。 NANJO SELECTION ウェブサイト：https://nanjo-selection.com/ ■vol. 5　友沢こたおについて 友沢は人形や人物の顔面にカラフルなスライムがとりつき、流れだしている不思議な肖像を描いています。不気味で、不思議で，明るくポップなこれらのシリーズは、時代の感性を表象し、友沢自身の肖像画だと言うこともできるでしょう。 一度見たら忘れることがない、この独特なイメージを生み出す友沢の作品をご紹介します。 南條史生 ■友沢こたお 1999年フランス・ボルドー生まれ。2024年東京藝術大学大学院 美術研究科修了。 スライム状の物質と有機的なモチーフが絡み合う独特な人物画を描く。シンプルな構成ながら、物質の質感や透け感、柔らかさのリアルな表現が見る者に強い印象を与える。2019年度久米賞受賞、2021年度上野芸友賞受賞と、早くから評価される。 【展示についてのお問い合わせ】 N&A Art SITE（エヌ・アンド・エー株式会社） artsite@nanjo.com　03-6261-6098   Kotao Tomozawa solo exhibition “Réflexion” ｜N＆A Art SITE ［Tokyo, Nakameguro］ ｜Duration:2024.8.30(Fri.)-9.28(Sat.) ■OUTLINE Exhibition: NANJO SELECTION vol. 5 Kotao tomozawa solo exhibition “Réflexion” Duration: 2024.8.30(Fri.)-9.28(Sat.) 12:00-17:00 Closed: Sun., Mon. Venue: N&A Art SITE (1-11-6, Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo) Organizer: N and A Inc., Artgene LLC Support: SUNNYES INC. ■CONTACT N and A Inc. 1-11-6, Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo, 153-0051 artsite@nanjo.com 03-6261-6098 1.2　展示風景：TADA(YUKAI) 3　Slime CXCVII　2024、油彩、116.7 × 91 cm

【N&A Art SITE】NANJO SELECTION vol. 4 横山奈美 個展『広い空に / Big Sky Mind』開催決定（5/31-6/29）

2024年4月23日

N&A Art SITEでは、2024年5月31日(金)から6月29日(土)まで、NANJO SELECTION 第4弾として横山奈美の個展『広い空に / Big Sky Mind』を開催いたします。 ■開催概要 展覧会名： NANJO SELECTION vol. 4 横山奈美 個展 『広い空に / Big Sky Mind』 会期： 2024年5月31日(金)― 6月29日(土) 12:00-17:00　休：日・月・祝 会場： N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分） 主催： エヌ・アンド・エー株式会社、アートジーン合同会社 協力：ケンジタキギャラリー N&A Art SITEでは、南條史生による企画展シリーズ「NANJO SELECTION」の第4弾として、横山奈美の個展『広い空に / Big Sky Mind』を2024年5月31日(金)から6月29日(土)まで開催いたします。 横山は、消費され捨てられる物に光を当てそれを精緻に描く「最初の物体」シリーズや、自身でデザインしたネオン管をモチーフに、ガラス管や背後に存在する配電線、フレームまで描く「ネオン」シリーズなどの絵画作品で注目を集める作家です。近年では、ケンジタキギャラリー(2024、2023など)や岐阜県美術館(2021)、金沢21世紀美術館(2019)などで個展を開催、グループ展では「VOCA展2023」（上野の森美術館）や「六本木クロッシング2022展:往来オーライ!」（森美術館）に参加するなど、精力的な活動を行っています。 本展では、横山の友人や知人などさまざまな人が筆記した文字をネオン管にし、それを克明に描く「Shape of Your Words」シリーズから「Sky」という言葉をモチーフとする新作絵画約10点を展示いたします。 ■作家ステートメント 2年ほど前から、自分の周りにいる人や旅先で出会った人々に「LOVE」や「HISTORY」といった言葉を紙に書いてもらい、それをネオン管で忠実に再現し、それを見て描くことで絵画を制作してきました。扱う言葉は、あえて視覚的に捉えにくいものを選んできました。言葉の形をした光を放つネオン管と、その光が反射する配電線やフレームを描くことで、見えないものを見えるように、個々の言葉を確かな存在として目の前に表したかったからです。 今回の展示では、「Sky」という、誰もが一度は見上げたことがあるであろう言葉に焦点を当て、私の周りにいる10名の様々な背景を持つ人たちに書いてもらいました。この制作のきっかけは、目で見るものが自分にとっては当たり前だとしても、他者にとっては全く異なる景色に見えていると感じたことです。私たちの考え方や価値観は、生きてきた場所や社会、環境によって形成されます。それにより、同じ空を見上げていても、同じ物事について考えていたとしても、私たちそれぞれの目に映る景色や思考は異なっているのではないか。そのような私たちが持つそれぞれの違いをどのようにしたら共有できるのか。この作品では、誰のものでもなく遠くまで広がる空ではなく、誰かの中に存在する個人的な空を描いています。 横山奈美 ■NANJO SELECTIONについて 長年、現代美術の普及に尽力し、その間多くの作家、作品に出会ってきましたが、それでもまだ新しい発見を求めて、内外多数の展覧会を見て歩いています。そして多くの作品に出会い、作家との対話を重ねた中から、表現上の独自の発展を模索し、成果を上げ始めている比較的若手の作家に焦点を当て、その活動を紹介していきたいと思います。 決して万全とは言えない日本のアート環境の中で、新しく登場した作家たちの意義ある業績を美術史の文脈の中に位置づけながら国際的に紹介していくことは、日本の美術業界の喫緊の課題だと思われます。 １年に４人程度の作家を逐次ご案内申し上げます。ぜひご覧ください。 NANJO SELECTION ウェブサイト：https://nanjo-selection.com/ ■vol. 4　横山奈美について 横山奈美の作品に強い印象を持ったのは、作者が日産アートアワードのファイナリストに選出されて、横浜のBankART Studio NYKで展示されているのを見たときである(2017年)。古い倉庫の薄暗い空間に、絵画のネオンが光っているイメージは、不思議な印象を与えていた。このトロンプルイユのような絵画はその後多くの会場で展示されて人々を魅了し、支持者を増やしてきた。 今回紹介するのは新作のシリーズである。文字は「Sky」と書かれていて、それが約10点連続する。全て異なった人によって書かれた文字が元になっている。「空」という言葉が持つ、明るいが空虚で、しかし開かれた可能性に満ちたイメージが魅力である。コンセプチュアルでミニマル、なのにやさしく明るい、横山奈美の新しい境地を楽しんでいただきたい。 南條史生 ■横山奈美 1986年岐阜県生まれ。2012年愛知県立芸術大学大学院 美術研究科 油画版画領域修了。愛知県を拠点に活動。 https://www.namiyokoyama.com （近年の展覧会歴） 個展 2024「Remembering Someone in the Distance」ケンジタキギャラリー・東京 2023「Shape of Your Words」ケンジタキギャラリー・東京 2022「SLAPアーティスト招聘プロジェクトvol.1横山奈美『Shape of Your Words』」iti SETOUCHI Cube・広島 2021「アーティスト・イン・ミュージアムAiMVol.11横山奈美『forever』」岐阜県美術館 2020「ラブと私のメモリーズ」ケンジタキギャラリー・東京 「誰もいない」ケンジタキギャラリー・愛知 2019「アペルト10横山奈美LOVEと私のメモリーズ」金沢21世紀美術館・石川 「LOVEと私のメモリーズ」ケンジタキギャラリー・東京 グループ展 2024「クロスアート４ ビロンギング －新しい居場所と手にしたもの－」岐阜県美術館 2023「リニューアルオープン記念特別展 Before/After」広島市現代美術館 「VOCA展2023　現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」上野の森美術館・東京 2022「六本木クロッシング2022展:往来オーライ!」森美術館・東京 「ゆらぐbe with light」kojin kyoto・京都 「反復と平和―日々、わたしを繰り返す」ボーダレス・アートミュージアムNO-MA・滋賀 「リアル(写実)のゆくえ 現代の作家たち 生きること、写すこと」平塚市美術館・神奈川、 足利市立美術館・栃木、高岡市美術館・富山、ふくやま美術館 ・広島、新潟市美術館、 久留米市美術館・福 岡(2023) 「サンセット/サンライズ」豊田市美術館・愛知 2021「2021」ケンジタキギャラリー・愛知 「上田薫とリアルな絵画」茨城県近代美術館 「Welcome,Stranger,tothisPlace」東京芸術大学大学美術館・陳列館・東京 2020「2020年度第3期コレクション展」愛知県美術館 2017「日産アートアワード2017」BankARTStudioNYK・神奈川 2016「第19回岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館・神奈川 2015「VOCA展2015現代美術の展望─新しい平面の作家たち」上野の森美術館・東京 受賞 2017　日産アートアワード オーディエンス賞 2016　第8回絹谷幸二賞 奨励賞 2012　“petit” GEISAI#15 審査員 桑久保徹賞 【展示についてのお問い合わせ】 N&A Art SITE（エヌ・アンド・エー株式会社） artsite@nanjo.com　03-6261-6098 Nami Yokoyama solo exhibition “Big Sky Mind” ｜N＆A Art SITE ［Tokyo, Nakameguro］ ｜Duration:2024.5.31(Fri.)-6.29(Sat.) Please download the press release in English. ■OUTLINE Exhibition: NANJO SELECTION vol. 4 Nami Yokoyama solo exhibition “Big Sky Mind” Duration: 2024.5.31(Fri.)-6.29(Sat.) 12:00-17:00 Closed: Sun., Mon. Venue: N&A Art SITE (1-11-6, Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo) Organizer: N and A Inc., Artgene LLC Support: KENJI TAKI GALLERY ■Artist Statement Over the past two years or so, I’ve been asking people around me and fellow travelers to write down words such as “Love” and “History” on paper. I’ve then reproduced these words faithfully with neon tubes, and created paintings based on those tubes. I’ve deliberately chosen words that are difficult to capture visually. By painting neon tubes that emit light in the form of words, and their electric wiring and frames that reflect the light, I wanted to make the invisible visible, representing each word as a definite presence in front of the viewer. For this exhibition, I focused on the word “Sky”—something I’m sure everyone has looked up at least once—and asked 10 people around me from various backgrounds to write it. The impetus for this was my realization that even though what we see with our own eyes appears obviously true to us, others may be seeing something completely different. Our thoughts and values are shaped by the places, society, and environment in which we have lived. And because of that, even if we’re looking up at the same sky or thinking about the same thing, the scenes we see and thoughts we think are likely to differ. How can we share these differences with each other? These paintings depict not the vast sky that belongs to no one, but personal skies that exist within someone. Nami Yokoyama ■Commentary by Fumio Nanjo About Nanjo Selection I have long been committed to the promotion of contemporary art and have encountered a great number of artists and artworks over the years, and I still visit numerous exhibitions both in Japan and abroad in search of new discoveries. Through my experiences and conversations, I have decided to focus on and highlight relatively young artists who are pursuing their own, unique forms of expression and are beginning to achieve results. Given an artistic environment that is by no means perfect, the Japanese art industry should urgently seek to convey the significant achievements of emerging artists to an international audience while placing their work in the context of art history. Successive exhibitions in this series will introduce about four artists a year. I hope you will enjoy the program. About vol. 4: Nami Yokoyama Nami Yokoyama’s work left a strong impression on me when I saw it exhibited at BankART Studio NYK in Yokohama after the artist was selected as a finalist for the Nissan Art Award (2017). The glow of the paintings’ neon lights in a dimly lit old warehouse made a curious impact. These trompe-l’oeil-like works have since been widely exhibited, captivating audiences and building a following. This exhibition highlights a series of around 10 new works with the word “Sky” written on them. Each painting is based on the writing of a different person, and they are all imbued with the cheerful yet empty impression carried by the word, as well as the openness to possibilities it suggests. Conceptual and minimalist, yet gentle and bright, Nami Yokoyama’s new frontier is a pleasure to behold. Fumio Nanjo ■Nami Yokoyama 1986 Born in Gifu, Japan 2010 BFA, Painting, Aichi University of the Arts 2012 MFA, Painting, Aichi University of the Arts Lives in Aichi, Japan ■CONTACT N and A Inc. 1-11-6, Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo, 153-0051 artsite@nanjo.com 03-6261-6098 1　Shape of Your Words -T.H.-　2024、油彩、麻布、31.8cm×41 cm 2　Shape of Your Words -C.M.-　2022、油彩、麻布、181.8cm×227.3 cm　Photo:  Hayato Wakabayashi　※参考画像 3　Shape of Your Words - T.K.-　2023、油彩、麻布、60.6×72.7 cm　Photo: Hayato Wakabayashi　※参考画像